素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。
1、学素描要锻炼两手功夫，
一是眼睛的比例观念，
二是按部就班的作画习惯。
2、素描的语汇不外乎黑、白、灰，
它所表达的是形体与空间。
3、一副素描起码应该具备三方面的成功：
一是形体结构准确，
二是黑、白、灰大层次分明，
三是中心焦点突出。
4、要十分注意画面的纵深，
就是指物体的体积状态和
物体之间组成的空间状态。
尽管素描要解决的问题很多，
但但重点就是这个纵深关系。
这并不是画面本身自然具有的因素，
缺乏纵深，
就不是画面，而是纸面。
5、用轮廓线来认识世界，
不应是初习素描者的课题，
而先要学习用立体的观念来研究世界。
轮廓线（包括一些局部轮廓线）
只是物体的某些面在转移时被缩小了形象；
这条线的表现力是不容忽视的，
一方面是因为物体表面有丰富的起伏，
另一方面它们再向纵深转时又与空间组成各种关系，
所以这根线并不是简单地“线”，
它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。
6、要注意“区别”二字的运用。
说到底，画素描就是找区别，
大的区别就是“大关系”，
凡是大关系都具有整体性的分量，
它容纳并制约着所有局部，
因而它是重要的。
7、小的区别就是“小关系”，
就是指处于同一色调中的轻微差异。
相对于整体来说，
它们只能被称之为“局部”。
它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。
所以说如果没有局部，
“整体”便是空的，而如果没有整体制约，
“局部”就会散乱无序，
所以它们是相辅相成辩证统一的。
8、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。
一个面颊，一个鼻头，
即使分成几百个过渡面也不足以表现这种微妙。
我们所能做的就是将
这种过度提炼成几个典型的面来研究，
于是有了“宁方勿圆”的说法。
我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，
而是靠人的视觉习惯去补充这个过度。
9、把手臂伸开，
尽可能使你的位置处在能
将全部画面收进眼底的地方，
这样便于纵观全局。
10、对于全幅画来说，
要首先区别背景与物体的差别，
这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理；
对于形体来说，
要首先区别暗部与明部的差别，
这时要注意衔接明暗的交合线。
11、距离实物远些，
你所见到的物体当然小一些，
距离拉近些，当然大一些。
如果，
你的画幅逼近实物，
所见到的形体或许与实物等大，
但不可画的比实物更大，
用大一些的纸画，
对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。
12、表现质感要抓住特征性的差异。
对于素描来说，
这种差异大多是在反光
或透光的程度上放映出来的。
13、用辅助工具测量的方法，
对学生并不是好助手。
拐棍拄长了，腿脚就不灵。
学素描练得就是眼，
要把眼睛练成灵敏的比例尺。
用眼睛去估计比例，不要依赖工具！
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的（无论其细节画得如何精彩）。
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
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